El cantante y compositor DIMAS presenta al público su más reciente sencillo, “Cinema Tropical”. Inspirada en el universo pop ochentero de Kid Abelha, la canción ya está disponible en todas las plataformas de audio e inaugura oficialmente el camino hacia su futuro álbum de estudio, titulado baby blue. Con un enfoque sensible y visual, la composición utiliza escenarios urbanos y memorias afectivas para construir un relato sincero sobre la efimeridad de las relaciones contemporáneas.
La inspiración central para la letra nació de vivencias personales del artista en la capital paulista, combinando el lirismo de las pasiones intensas con las marcas dejadas por una ruptura reciente. Según él, la música busca capturar la volatilidad de los afectos desde su mirada singular: “Esta es una canción inspirada en el molde de Kid Abelha de los años 80, que narra mi visión cinemática y soñadora del romance. Además, saca a la luz la esencia fugaz y efímera de las experiencias que viví como persona LGBTQ+, un intento de capturar mi última experiencia amorosa que estuvo rodeada de visitas a los parques de São Paulo, noches frías y cálidas, y diálogos dignos de cine”.
La idea del tema comenzó a cobrar forma en 2023, cuando el artista grabó “Minha Vitrola Toca Rita”. Sin embargo, el punto de inflexión para la escritura final fue un acontecimiento determinante en su vida personal. “La letra solo se desarrolló por completo en mi memoria reciente cuando pasé por una desilusión amorosa tremenda: un amor de 3 meses que iba a la velocidad de un cohete en términos de intensidad, pero que colisionó con un amor del pasado de la otra persona”, revela el cantante, quien encontró en la música la posibilidad de transformar un corazón roto en arte y, al mismo tiempo, continuar con su trayectoria de narrar vivencias paulistas.
En cuanto al sonido, “Cinema Tropical” tiende un puente entre la elegancia de la bossa nova y la energía del pop nacional de la época, destacando por sus marcados arreglos de saxofón. DIMAS detalla el trabajo de estudio junto a Lucas Marmitt: “Lucas y yo bebimos tanto de la bossa nova de Tom Jobim como del pop ochentero de Kid Abelha para traer los saxofones con una soltura que incluso remite al brega/forró dentro de su universo melódico. Queríamos que sonara como una auténtica canción brasileña de finales de los 80″.
¡Próximo álbum!
El tema abre los lanzamientos del futuro álbum de estudio, baby blue, apostando por una conexión fácil con el oyente. “Inicié los trabajos de baby blue, que marca mi transición definitiva hacia la MPB, un deseo muy antiguo. Elegimos esta canción porque es la más pegajosa de todo el repertorio; es una transición cómoda y no tan drástica para quienes me siguen”, afirma el compositor.
El nuevo álbum de estudio traerá un universo rico en colaboraciones artísticas. Además de mantener la producción con Jards y Lucas Marmitt, el disco cuenta con Victor Kroner (productor detrás de trabajos con Julia Mestre, Francisca Barreto y Nina Maia) como productor principal. El público también puede esperar la participación de diversos instrumentistas, nuevos productores y la primera colaboración (feat) en la carrera de DIMAS.
Viviendo este momento de giro en su carrera, el artista no oculta su entusiasmo por la receptividad del público ante esta nueva fase. “Estoy muy animado con este lanzamiento. Marca una nueva etapa de mayor autenticidad y fluidez para mostrar mi potencial dentro de la música popular brasileña”, celebra. Para él, el lanzamiento lleva un peso afectivo singular: “Es mi oda a Kid Abelha”.
Videoclip
La canción estrena un videoclip dirigido por Pedro Campana. Manteniendo el carácter autobiográfico de su obra, Dimas eligió un escenario de gran valor sentimental para las grabaciones: “Grabamos en el lugar exacto de mi último encuentro con ese amor perdido, bebiendo el mismo vino y a la misma hora, cerca del atardecer. La idea es enviar un mensaje directo y continuar mi trayectoria autobiográfica, además de priorizar siempre a São Paulo como telón de fondo”.
La producción audiovisual busca materializar visualmente la atmósfera nostálgica y dramática que inspiró la composición, conectando directamente con la propuesta del sencillo. “Creo que reproduce de forma sinestésica lo que imaginé cuando escribí: la intensidad de un guion de cine brasileño vivida en un romance rápido, intenso, trágico y bailable”, concluye el artista.
